高英坡:中国雕塑的传承与发展

雕塑作为一门艺术学科逐渐被世人知晓甚至了解。中国雕塑承传五千多年的文化,在发展进程中,既继承传统又有每个时代的性格,汇聚成一种独特的、深邃的艺术语言,独步于世界艺坛。在这里简单的阐述中国雕塑的传承与发展状况。

中国雕塑扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,伴随数千年来各民族文化艺术的发展而不断演变和提高,最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。中国雕塑早在文字产生之前已经有着悠久的历史,是古代工匠艺人创造出的杰作,它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程,凝聚着广泛的民族心理情结和普遍的民族审美意识。随着人类社会的发展,不同时期的雕塑作品反映着不同时代人类的意识、美感和愿望,而这正是不同时期人文精神的升华。

五代、宋、元各地区、各民族多种文化的交融、明清时期民俗、民间艺术的发展、近现代雕塑家的成长与创造,把中国人文精神不断地推向了一个个新的高峰。在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天,中国雕塑这一承载华夏民族传统文化母体的艺术,对了解中华文明和指引当前的艺术创作都极具参考价值和现实意义。

高英坡雕塑作品-汉白玉石雕童子拜观音
高英坡雕塑作品-汉白玉石雕童子拜观音

一、雕塑艺术的寻根之旅

在中国雕塑艺术发展的进程中,由于传统绘画的影响,雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上,因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因,呈现出造型语言融为一体的艺术形态和审美标准一致的艺术准则。雕塑往往不注重体积与空间的真实性,而在意于对整体气势、神韵的把握,以及对装饰衣纹线条的节奏感与韵律美等艺术元素的苦心经营与精妙布局。中国雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。所以我们需要借用相关的中国传统绘画的评判标准与审美观念这一特定的角度去看待中国雕塑艺术,才能准确的把握雕塑的审美要求的精髓所在。

“忆往昔峥嵘岁月酬” 。在新旧石器敲击声中引燃了华夏民族的智慧火花。从此,雕塑成为支撑蹒跚学步的人类先民们进化的拐杖,见证着古人的辉煌历史,伴随生生不息的炎黄族系经历了风雨沧桑,当石器语言翻译成青铜铭文时,标志着金石并用时代的到来,延续到当下,终于形成了一个宏大的命脉和完整的人文体系。雕塑艺术在农耕游牧文明浑厚的土壤中孕育成长,经过绵延不绝的历史薪火传承,创造出无数的艺术珍品,成为我国宝贵的民族精神财富。

中国雕塑艺术经过南方河母渡和北方半坡文明的锤炼,逐步过渡到商周时代的青铜制品和秦汉时期俑葬排场,是黄河长江之水浇铸出原汁原味的本土雕塑语言。又经老庄道学和孔孟思想的浸润,在两汉时代形成了第一个雕塑艺术创作的高峰。这时,印度佛教文明的触须尚未伸展到中央帝国的版图,那时的国人才初始品尝到蔡侯纸带来的便利和喜悦,使用着戍边的开疆大员蒙恬所造之毛笔,纵情泼墨于方寸之间,耳闻目睹的是商周神品“司母戊大方鼎” 、“秦陵兵马俑” 、 武威雷台《马踏飞燕》以及西汉为纪念西汉名将霍去病而创作制造的“马踏匈奴”等雕塑呈现出的视觉震撼所带来的心灵喜悦。这一历史时期因此作为中国雕塑史上第一个承前启后的艺术巅峰。大致可形象简约地概括为:一、彷徨而扑朔的史前雕塑;二、神秘而狰狞的商周雕塑;三、华丽灵动的东周列国雕塑;四、威武庄严的秦代雕塑;五、雄甲刚健的汉代雕塑。

这些宏伟的杰作很能代表先秦至西汉国人开拓进取的时代精神,这时期的美学强调的是艺术教化功能;描述神话故事如“二桃杀三士” 、“荆轲刺秦王”与灵兽,以求引魂升天的实际功用。或以历史故事为题材,宣扬忠孝仁义的统治需求,还有的题材直接反映世俗生活(如汉代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、乐俑、侍俑、厨俑等),秦陵兵马俑让我们看到一个强大,威严不可战胜的大秦帝国,其表现出的霸悍之气,在世界雕塑史上实属罕见,其审美以“整体之美为美,整体之真为真”。

而春秋战国时代诸子百家争鸣,高度重视人的尊严,其雕塑绘画很重视形象的旋律及运动感,显示事物内在之真,表现出强大生命力和不凡气势,反映的是一个富有生气的时代,殷商文明以动物人物图案为装饰纹样,在世界雕塑史上独具个性,是中国雕塑进入民族化的重要标志,青铜器作为祭祀用的祭器是对精神真象的原始认知,这一历史高峰的时代背景是佛教未传入中国之前的国粹文明时期,反映了一个劲建勇猛的民族上升阶段:雄浑,质朴好似初升的太阳,有着鸿蒙时开天辟地般的清新朝气。这是与外来文明碰撞之前的纯刚时期,是雕塑后辈必须高度借鉴的民族本源,是中国雕塑之根基。

可以看出,印度佛教雕塑传入我国之后,中华和外域文明就开始在碰撞中水乳交融,而近现代西学东渐的雕塑思潮的引入,不外乎是印欧艺术的新发展,新延续。中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像,佛教美术有其特殊的经规仪轨,形成自己的特点。佛教美术源于古代印度,中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保存了某些原产地的样式,又更多地体现出中国特色。

高英坡雕塑作品-雕塑设计荀子
高英坡雕塑作品-雕塑设计荀子

二、中国雕塑与外来文化的交融

古印度河流域的智慧之光于东汉时期首次出现在中原大地上,可上溯到河南白马寺的建立。从此,历史揭开了长达两千余年的中外文明交流的序幕。古人出于对自然威力的恐惧而敬天畏神。而本土的老庄哲学和儒家经典又无法解释世间诸多困惑,加之社会的动荡不安,使得外来的佛教产生了广泛社会基础。统治者出于“政教合一”之目的大力提倡和带头尊奉,佛教雕塑艺术因而得以发展壮大。印度佛像属“犍陀罗式”,有希腊末期艺术和波斯艺术的影子,其特点是造型比较纤美,衣纹皱褶紧贴身体。传入我国以后,我国古代雕塑艺人借以“拿来主义”唯我所用,在中华文明的大熔炉里,任何外来艺术文化都会丧失本来的面貌,为本民族所吸收而推陈出新。此时最正统的佛教,在华夏大地也早经改头换面而貌合神离,被华夏文明加以再造重组,被中国雕塑艺匠所融汇贯通,形成独特的中国佛像风格,使这种泊来艺术逐步具备了民族化特征。

佛教艺术在中国的发展,不仅在宣扬宗教信仰上发挥了作用,同时也推进了雕塑艺术在中国的发展,一些优秀的宗教雕塑成为曲折地反映现实、陶冶人民情操和增进艺术修养的重要工具。宗教艺术是历史的产物,具有深刻的时代烙印,因此在欣赏宗教艺术时既要分析其宗教影响,也要重视作品在艺术上所凝聚的匠师们的智慧与创造。而殿塔和石窟寺中的大量佛教造像,则成为中国宗教雕塑艺术的重要遗物。南北朝时期开始建造的敦煌石窟、龙门石窟,隋唐时期的修德寺、光宅寺、法门寺,五代的镇国寺,以至明清时期的藏传佛教寺院内的佛教群像,均为中国佛教造像典型,是宗教信仰的结晶。

佛教的不断兴盛,出现云岗,敦煌,龙门等闻名遐尔的石窟,中国雕塑艺术也得以史无前例的发展起来。此时,造像艺术还有明显的域外影响,手法圆浑呈现大的体面关系,风格粗旷奔放,发展至隋唐时期,佛教造像渐趋汉化,从褒衣博带到秀骨清像,进而出现许多亲切感人的形象。如龙门奉先寺卢舍那佛造像风格华丽丰韵动人,随着佛教艺术进一步世俗化,为迎合中华民族的审美情趣。宋辽金元雕塑更加注重写实,身材修长,著名的佳作有:大同下华严寺露齿观音像,大足石窟地狱变中养鸡女形象,晋祠圣母殿侍女像,着重表现现实生活。明清时以双林寺彩塑为代表,其十八罗汉脸型相貌具有晋中地区较明显特征,人物形象真实感人,有浓重人间烟火味。释家殿里古印度王子、大臣、宫娥马夫形象特征,服饰发型已完全中国化。背景中山石建筑也具十足中国园林之趣。

中国雕塑艺术的发展,不仅推动了中国自身文化的发展,而且促进了东亚文化的交流;朝鲜半岛和日本佛教艺术的发展更与中国息息相关。佛教艺术在印度短时间内取得了宏伟的成就,而在中国则创造了两千年不间断的文化结晶,并与相邻国家共同展示着各自民族的人文精神。从韩、日弥勒半跏像的发展、日本寺院造像与壁画,反映了中、日密切的交往关系,更可看到中国雕塑艺术的深重影响。

高英坡雕塑作品-铸铜雕塑山沟沟
高英坡雕塑作品-铸铜雕塑山沟沟

三、展望未来,谈雕塑的发展

早期的雕塑功能性是占主导地位的,这个要追溯到原始人类的生活方式以及他们许多表达方式都是懵懂的,他们出自本能的反应在一些树枝,兽角,岩石等上刻一些抽象(这种“抽象”概念是现代人加以解释的一种艺术风格)的符号语言来表达他们当时的思想情感和生活状况,或者是表达当时的一段精彩的故事情节等。如发现在公元前30000年的法国劳塞尔的岩石浮雕《持角的维纳斯》就是一个典型的例子,浮雕记载着一位左手举着兽角的女人在祈祷丰收和人运安康的一个故事。我们感叹在那个时代就有如此造型能力,刻画生动的作品出来真的是不可思议。还如中国出土的大量陶佣,其中最有代表性的是“秦始皇兵马俑”,可以确切的说制作这么庞大的雕塑群出发点是为了统治者自身思想服务的,其功能性是秦始皇想在死后还能够像活着时候一样拥有领导千军万马的统治地位。雕塑艺术发展到现代已经由功能性和实用性占主导转变为艺术性占主导的完全蜕变,现代的雕塑艺术更注重其内在价值和它的外在表现形式。

雕塑的发展与其不同时期不同风格的出现是直接取决于不同时期人们审美观的不断变化而最终确定的,它是受一个时代的政治,经济,文化思想等诸多方面因素的制约和影响的。就比如说中国古代盛唐时期人们追求的是“肥为美”,当时的人们思想也是相对开放的,所以出现的唐三彩,彩色陶佣等都追求风韵肥美,色彩运用也是丰富而大胆,从这里就可以看出人们在不同时代的审美观念和表达方式是一致的。每个时代有每个时代的产物,雕塑作为万物中之一物,他也是要遵循这个原则,不然他就会被遗弃,被淡忘。虽然雕塑本身有其自身的特性,但是它的存在形式,风格与人的思想观念,生活习俗和审美观念有着非一般的联系,就比如说同一个时代中国的雕塑艺术风格与欧美,拉美,非洲的雕塑艺术风格是孑然不同的。

从20世纪初到21世纪中国的艺术发展是迅速的,中外艺术的互相吸收和融合,从徐悲鸿,林风眠,刘海粟等老一辈艺术家把国外的的艺术形式风格体制传入到国内来,中国大地从此就沸腾起来了,一批渴望知识的艺术家们满腔热血地投入到艺术的开拓创新上来,雕塑艺术也自然有了前所没有的进步与发展,从以前的小泥人塑造和佛像制作一下转变为研究人体解剖,从以前传统的写意一下转变为练习写实造型,从此时开始雕塑作为一门专门的学科提供给一批爱好雕塑的青年,雕塑也由此把艺术性提高了一个深度!

新中国成立以后,雕塑的发展和其它的艺术形式一样,立碑纪念先烈,讴歌祖国等等一系列的雕塑作品出现,最有代表的作品是《人民英雄纪念碑》上的浮雕,这些大气磅礴的作品出现表达了人们当时的心情愿望,在这个时期中国雕塑受前苏联的雕塑影响很大,雕塑最求大面积,大体量,这个形式的出现与当时的政治背景有着直接的联系。现如今雕塑的发展可谓是百花争鸣,各种风格形式的雕塑出现在大众的面前,从1979年的《星星美展》到现在,短短的30年不到,中国雕塑走完了国外百年甚至更长的雕塑发展阶段,可以说现在的雕塑艺术已经摆脱了功能性占主导的时代,转化为从雕塑本身的艺术角度和观念角度去思考,去表达,这种发展是空前的!

文化艺术的创造只有在不断的相互交流中才能不断向前拓展,我们要清醒的地认识到,交流与借鉴并不等于原样照搬,要具有民族特色的艺术存在。因此世界各民族、各地区的艺术必然是既有共同性、也有差异性。我们中国人的未来艺术创造绝不应该成为外来文化的附庸。我们应该以自己民族艺术风范来丰富世界的艺术宝库。要傍依本民族的遗产,立足于现实生活,又以广阔的视野和广泛的包容性,在吸收世界各民族艺术智慧的基础上进行有中华民族特色的创造。

高英坡雕塑作品-金石有约系列作品二号
高英坡雕塑作品-金石有约系列作品二号

总结

一种艺术形式的存在与发展与一个国家的发展状况有着相当直接的关联。所以就会有一种昙花一现的雕塑,雕塑家的作品从一种新的形式方式的产生到逐渐的消失和被人们淡忘,也可以说是前无古人后无来者的。我想说的是现代艺术的流派众多,能够存在和消失就要看它可符合时代赋予它的任务和它可能够起到引导和推动雕塑的发展问题!

在我国雕塑艺术的发展方面我们应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在雕塑的创作中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为我国的雕塑艺术,在中国雕塑家的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定积极的因素结合世界各民族艺术之精华,来发展具有中国特色的雕塑艺术。

参考文献:

[1]《中国雕塑艺术史》,北京人民美术出版社。

[2]《雕塑之美》,新华出版社。

[3]《中国美术史》,辽宁美术出版社。

[4]《美术概论》,中国轻工业出版社。

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