超越物质形式的城市动态雕塑

除了传统的雕塑材料和塑造形式,城市雕塑创作表现艺术手法日益呈现多样化的发展。上个世纪后半叶以来,电子、影像、计算机技术开始运用到艺术创作当中,雕塑的边界也从静态向动态外扩,水、风、电、光线、声音等非固体材料的使用让观者体验到与往日不同的感受。

前言

在我国考古发掘中的雕塑艺术成就主要表现在泥塑、陶塑、石雕、玉雕以及青铜雕塑和木雕方面。人们在对这些传统雕塑实用价值的探求中发现了这些固体材料自身的审美价值,对物质形式的认识逐渐达到了材料美与形式美的统一。

随着人类文明的不断发展和生产力的不断提高,越来越多的材料被发现和应用。当前科技的快速发展为城市雕塑的媒介选择提供了更广阔的生态空间,使我们得以通过数字手段精确控制诸如水、风、电、光线、声音等一些非固体材料。以它们特有的动态魅力,极大地丰富了艺术创作的表现语言,非固体材料的多样性使得社区空间的共享张力得到了提升,使社会更具亲和力。雕塑艺术的感染力总是通过物质和美学的相关法则表达出来的,同时,物质、经济、科技也直接影响着城市雕塑的发展。我们应该将城市雕塑放在整个人类广阔的空间中作全面的审视,使其与科学技术、社会生活紧密超越物质形式的城市动态雕塑地联系起来。一、 城市雕塑生态发展

城市雕塑生态发展

都市生态文明的观念会很大程度地影响城市公共空间雕塑的创作和审美 , 引导雕塑家的创作思维和设计方向。首先,生态地发展城市雕塑表现为鲜明的地域特征和时代气息,是作为尊重、顺应城市的发展规律和历史环境。城市的地理位置和地域特征培育了它的风土、人情、生活习性等文化特征,城市雕塑作为文化的载体,应该表达出独特的地域文化和历史文化。城市雕塑带有明显的时代烙印,它是城市各个发展阶段的见证、是文明发展的印证。

其次,生态地发展城市雕塑表现为艺术品个体与总体之间、艺术家个体与群体之间风格的多样性。城市雕塑与环境生态的协调性使得任何一种文化都会为该文化圈内的个体提供一种处理人与人、人与自然、自然与社会关系的认知模式和行为模式。正是因为艺术家强烈的个性造就了他们思维的多元性,多元化的思维创造出风格独特的作品,独特风格的作品具有存在的价值,城市雕塑的多元化和多样化是自然的、生态的系统。

最后,生态的发展城市雕塑表现为平等、开放、可参与、人性化的公共艺术特点。新观念引入城市雕塑艺术,观众被雕塑作品吸引并主动参与其中是城市雕塑发展的主要趋势,是城市雕塑走下圣坛变成平等、开放、更具亲和力、更加人性化的一种方式。

本着对新时代所追求的物质和精神的平衡、经济与文化的平衡、科技与情感的平衡、人与自然的平衡,城市雕塑设计应面向一个新的生态学时代,以生态平衡、生态和谐、环境设计和生态美学与城市雕塑设计的关系为内容,不断的与建筑艺术、装置艺术、环境艺术等互渗、共融,来创造和谐的城市生态空间,相互协调,彼此共生。

位于天津文化中心的城市雕塑《水上月》,由河北雕塑产业技术研究院名誉院长朱尚熹设计
位于天津文化中心的城市雕塑《水上月》,由河北雕塑产业技术研究院名誉院长朱尚熹设计

动态雕塑

动态雕塑隶属于动态艺术,是西方现代雕塑的一个重要组成部分。从 20 世纪初的立体主义、未来主义,以及其后俄罗斯的先锋雕塑、包豪斯的艺术实验中,我们都能发现动态雕塑早期发展的雏形。

直到 40 年代,卡尔德一系列的动态雕塑创作不仅打破了传统雕塑的形态边界,而且改变了其意义生效的方式,此时“动态雕塑”是一种崭新的艺术形式。直到 50 年代后期,“动态雕塑”才被艺术界广泛接受。60 年代以来,伴随着电子影像、计算机技术的发展,以及

雕塑家对新材料、新技术的使用,“动态雕塑”自身的形态边界得以进一步的开拓,有效地结合了建筑、装饰艺术的表达方式,并日趋成为当代公共艺术中的一种主要的艺术形式。

材料以其不同的物质属性、肌理表情等引起人们视觉、心理上的联想和形意上的共鸣,从而丰富艺术的表现语言。工业时代让我们对各种固体材料的加工得心应手,而数字时代的到来使我们对水、风、电、光线、声音等非固体媒介的掌控成为可能,雕塑家运用当代的艺术观念 , 技术上利用风能、太阳能、机械传动、电能、水能、人力传动、计算机、软件、等动力让雕塑“飞”起来,雕塑的边界从静态向动态外扩,亟待雕塑家对此做一些系统深入的研究,使公共艺术和城市雕塑创作进入一个新的探索领域。目前对动态雕塑的研究主要涉及以下几个方面:

水动态雕塑

水是生命最重要的组成部分之一,生命离不开水。水起着媒介的作用,但是水本身并不完全参与到最终生成的产物中去,水存在的意义就是要其他物质能最大限度地发挥作用,由此将水提升到一种文化的界面。

当代有一部分艺术家一直在致力于水媒介雕塑的创作活动,英国雕塑家威廉·派伊就是其中比较有代表性的一位。他认为水是一种非常传神的媒介,通过各种技术创新,利用水特有的造型语言,创作了大量极具时代气息的水媒介雕塑作品。我们的雕塑作品《麦浪》就这样的背景下得到一次机会设计出来的,因为其极具实验性的动态和视觉上的奇妙效果,受到了业内外的广泛关注。波浪的跌宕起伏,由此产生的雕塑的动态上的不断变化,为空间注入了梦幻般的感觉。

风动态雕塑

风是地球上的一种自然现象,风是空气的水平运动,是一个用方向和速度表示的矢量。风动雕塑就是利用风能动性的雕塑,强调雕塑的的互动性,现在各城市强调公共艺术以来很多城市都安装了动态雕塑,大都是风动的,像潍坊的风筝,郑州还有三件,其中一件还是国际动态雕塑组织主席的作品。

我们的雕塑作品《游弋》把风能作为主要的动力,它在视觉上给人的第一视觉印象是椭圆造型的鱼上 , 数百片鳞片翻转时产生的炫目光线,这些炫目的光芒给人产生很大的想象空间。我们的雕塑作品在风力的作用下 , 在不同瞬间呈现不同的状态,它对周边的自然环境进行各种折射以及散发出灵动多变的光芒,作品会一直和环境发生互动的关系,情景相融,宛如天成。动态雕塑呈现了当代工业社会的一种视觉经验 , 这种非静态的、非单一的、非单点透视的,分裂的、多重空间的视觉享受。

翰鼎集团制作的《夜郎王》城市雕塑项目,是动态雕塑的佼佼者
翰鼎集团制作的《夜郎王》城市雕塑项目,是动态雕塑的佼佼者

声光电动态雕塑

声音本来就是艺术的一个重要表现形式。1927 年,有声电影正式诞生,这是视听艺术的第一次技术革命。1940 年代后期,约翰·凯奇任教于美国北卡罗莱纳州的黑山学院,他的作曲课程,是促使波普艺术、偶发艺术和激浪拍走向多媒体的主要原因。而今,随着数字技术的完善,对声音的控制和应用变得更加简便和多样化,完全可能利用声音易于触动人类情感的独特属性而纳入到公共艺术和城市雕塑的表现手法之中。这也许是视听艺术的第三次技术革命。

“光”对于我们的生活也是息息相关、不可或缺的。光学作为一门学科诞生已近 340 年,经历了一个漫长的发展历程。光是无形而不可触摸的,但是数字时代的科技已经赋予它更多的内涵,形态万千、光怪陆离、变幻多端。它作为艺术品的媒材运用具有无限广阔的空间,如各种形态和方式的灯光配置、光雕塑作品、光学全息装置等等得以实现,甚至有人断言“光”将成为未来的主要艺术形式。澳大利亚玻璃艺术大师沃伦·朗利用光“雕刻”出了震撼人心的作品,透出了光在天地间的神秘魅力。使人们深切感受到数字时代带来的强烈的艺术气息。光是往往与时间、空间、存在和虚无等联系在一起的。因此当这个作品呈现在公众面前,势必能够使人引起更多深思和启迪。

城市雕塑空间潜力的开发

人类关于空间的认识是在人对自身认识的基础上发展而丰富的,从农业社会到工业文明,空间的内在形式与外在形态均已发生了天壤之别的变化。正所谓“江湖丘壑、地私其有,逸志冶容、人私其有”(《影园记》·明),物质与精神在空间之中合二为一是不受限制的。空间是动态的,是活的,是给予人们多样性想象的环境,也是一种让思想飞翔的界面。

这种从自然主义到理性主义、从科学到艺术的两条文脉上展开来的空间意识,英国物理学、生物学、结构学、量子力学和数字技术等一系列学科的发展,日益凸显了空间与生存的密切关系,也凸显了现代城市发展中空间功能将创造零件组织形式的意义。这个进程使我们变得更加宽广地看待“空间”环境。

总结

一尊优秀的城市雕塑不仅是这座城市的真实写照,也是这座城市的历史和文化的记忆和载体。近些年来,越来越多的艺术家利用高科技和工业技术来实现科学和艺术的关系。他们邀请科学家(光学、物理学、化学、数字高端技术工程师),甚至与观众合作。这类复杂的、能对自然能量源泉产生反应的方式,这类来自与外部的刺激因素(声光电、水、风、温度等),通过观众参与控制,使艺术与生活、生活与环境成为色彩丰富的组合体,这样的新的艺术体验传达着一种新的文化信息,丰富并拓展了城市的内涵和艺术领域中新的视觉表现问题。

参考文献:

[1][ 德 ] 德莱塞特尔:《德国生态水景设计》,辽宁,辽宁科学技术出版社,2003 年。

[2] 周炼,林大为:《光环境与公共艺术》,中国台湾,艺术家出版社,1983 年。

[3][ 美 ] 霍尔曼 :《电影电视声音 录音技术与艺术创作》,北京,华夏出版社,2004 年 8 月。

[4][ 丹麦 ] 杨 . 盖尔:《交往空间》,北京,中国建筑工业出版社,2002 年 10 月。

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