公共艺术在当代环境中的应用

公共艺术是伴随着人类社会的经济政治发展而逐渐产生出来的一门新兴的艺术门类。公共艺术作为美化都市生存环境 , 彰显都市文化特色 , 提高人的生活品位的一个重要要素 , 日益受到大众广泛地关注。公共艺术已渐渐存在于我们身边的任何一个角落,并且得到广泛的发展与应用。

前言

公共艺术就是针对大众的艺术。公共艺术范畴包括城市公共空间内所有的景观和相关的事件、活动,大的包括城市雕塑、地标、纪念碑、建筑物、大型文化艺术活动等,小的如路标、报栏、路灯、电话厅、垃圾桶、喷水池、公共空间的步道、栏杆、椅凳、公交车站牌、地铁站等。世界著名艺术评论家南条史生说:“无论从建筑、都市规划或是艺术的角度来看,时代正逐渐将注意转向公共艺术。”在现代城市中,公共艺术多用于美化环境,具有为市政建设包括建筑艺术点睛的服务功能,为城市注入人文精神,提升社会文化品质的作用。公共艺术还可以通过某种艺术造型传达某种理念,具有教化、宣传、产业化的效能。发达国家的公共艺术已成为市政建设的主要内容和社会文明进步的一大表征。

我国公共艺术的发展

公共艺术的概念是从西方发达国家引入我国的,它的正式运用是在六十年代的美国。我国改革开放的近三十年中,雕塑界因受到苏联的影响,所以有一个较长的发展时期。我国雕塑领域引入公共艺术分为两个阶段。第一阶段是上世纪八十年代末到九十年代中后期,第二阶段是九十年代末至今。各种关于公共艺术的展览和学术研究不断的开展,很多成功的公共艺术实践和作品走进大众的生活中。

到现在为止,我国的公共艺术发展已经取得了很大的成果,各种形式、各种材质的公共空间艺术作品在全国各地诞生。浮雕、雕塑、标志是公共空间艺术的主流作品,尤其是在大城市,像北京公共艺术作品已经完全融入了城市的建设中,成为城市发展、人们生活不可或缺的一部分。公共艺术作品不仅融入人们的日常生活,而且还融入自然之中。经过这几十年的发展,中国的公共艺术家们也总结出一套适合中国国情,具有中国特色的公共艺术理论概念,北京的奥运会,上海世博会的成功举行更是推动了公共艺术在中国的发展。

公共艺术的类型

广义的公共艺术类型

1.生态性的城市景观

生态性的城市景观指城市空间的各种绿色植物以及石、水流等造型要素所构成的城市各种绿化景观。

2.建筑艺术

建筑是具有相对永久性的公共艺术,以各种材料、各种造型为各种公用组成的各类建筑物。

3.城市环境艺术

这类城市公共艺术相对于建筑来说,具有半永久性,与建筑共生,但可能更晚。比如,建筑物的外立面、城市空间中设置的各种雕塑、装置以及各种交通站牌、电话亭等等。

翰鼎集团雕塑设计的城市雕塑《书》,与菏泽中德职教中心的建筑融为一体
翰鼎集团雕塑设计的城市雕塑《书》,与菏泽中德职教中心的建筑融为一体

4.非物质艺术

这类型的城市公共艺术是指在城市环境中播放的各种音乐、演出等与艺术相关的同城市发生联系的各种行为。

狭义公共艺术类型

1.雕塑艺术

很多人把存在于城市中的雕塑艺术称为城市雕塑。城市雕塑在国外有着悠久的历史 , 而早期的中国城市雕塑多为封建皇权和祭祀之用,建国以后的城市雕塑则受特定政治环境的影响趋同性和政治性较重,真正意义上的城市雕塑是在改革开放后社会经济发展才大量涌现在广场、公园、街道等城市公共空间环境中,成为城市空间环境的重要组成部分。

城市雕塑具有环境性、社会性、公共性、地域性等特点,它必须置于特定的空间环境中,在体裁、尺度、材质方面与周围空间环境协调一致、相辅相成,才会产生意义。一件城市雕塑首先要考虑的是其所处基地的环境因素,因此,也有人将城市雕塑称为“环境雕塑”、“户外雕塑”等。

城市公共艺术在我国很多城市的主要表现形式仍以城市雕塑为主。城市中的雕塑作为公共艺术的一部分应自然、贴切地融入到公共环境之中,与街道两旁的建筑互相映衬,从而唤起人们对空间的关注

2.城市设施

城市设施具有“体积小、数量多、分布广的特点,并以丰富多彩的内容、轻巧美观的造型在现代城市环境建设中起着点缀环境、丰富景观、烘托气氛、加深意境等作用,同时本身又具有一定的使用功能。”

3.展示艺术

展示艺术作为现代城市公共艺术的一种综合的艺术形式,属于临时性、非永久性的公共艺术,有其专属的服务对象,比如展销会、博览会、博物馆、商店等物品与商品展示空间等。通过对展示物本身的加工、协调其与空间造型的关系,综合色彩、照明、材质以及人文特色使其更具有艺术特色,在艺术手段的锻造下,实现商业意图。

公共艺术的特征

公共性

艺术品作为社会公共资源,供社会公共共同享有。公共艺术工作者必须具备明确的公共意识,公共艺术尽管在总体上须体现社会大多数公众的文化意识和公共精神,但并不意味着公共艺术作品就一定要体现出大众、平均化的审美情趣或通俗化的艺术趣味,而根本在于它的精神与内容是否具有代表多元化的社会民主意志的合法性及自由平等意义上的公共性。

参与性

公共艺术最重要的目的是为公众服务,最重要的指向是人类的存在与人性的真实,需要公众的参与意识。一方面,艺术为公众服务是为公众建构艺术的环境,提供艺术的感悟与公共的交流;同时公共艺术是为了创造一个艺术的环境让人“诗意”与“适意”地生存,公共艺术的核心精神便是这种参与主体间衍生的交流。公共艺术的核心实质为“人”,而城市、公共环境、公共设施也只是传播载体或者是设计手段。那么大众的参与性也就成了公共艺术的主要特征和基本点。

互动性

公共艺术的互动性表现为艺术、艺术家、公众之间良性的相互交流、沟通、选择、影响。互动性的另一个意义体现在公共艺术的结果是开放的,它的检验方式是在互动中完成的。只有在互动中,在与观众的接触中,作品的意义和对作品的评价才能最后完成

观念性

公共艺术的观念性表现在它不是形式主义的艺术,它不再是简单地将个人化的造型强加给公共空间,也不只是视觉的意义上创造出一个能与公共环境相协调的艺术品。它是一种思想的体现,它追求社会意义,它希望在社会公众参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。

多样性

公共艺术的多样性表现为可以使用以下各种艺术形态来完成:建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、造景艺术、影像艺术、高科技艺术等等。

智能性

随着科技的提升和网络时代到来,有些公共艺术品依附一些附加功能,更便于服务大众,这在公共艺术领域是一项新的突破。它是运用现代新型材料、科学技术、媒体互动和智能思维等手段,将现代科技与公共艺术相融合,在视觉功能之外赋予其整合区域系统升级的体验性和公共性智能,是公共艺术的多学科集合性的革命化升级,从而为现代人群创造绿色、和谐、科技的生活氛围和艺术观念。

公共艺术在城市环境中的应用

公共艺术是无处不在的,它可以应用于城市空间环境的任何角落,只要其发生的合理,能够被大众认同和喜爱,同时与环境和谐相融。

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西宁地标性城市雕塑《三江源》,美化和点缀着西宁火车站

美化、点缀公共空间,提升环境的观赏性

公共艺术从本质上讲是一种追求人与自然之和谐 , 追求现实生活平衡的环境艺术 , 它能够引发空间环境向人们精神性的转化。今天在我们生活的空间 , 几乎处处充满了对公共艺术的需求。公共艺术在一定的范围内正行使着城市文化历史的记忆和传承的职能 , 并构成城市形象和个性的重要部分。把我们的城市、环境乃至大地以及人的心灵体验完全融为一体 , 呈现出一种生命有机体内在的和谐秩序 , 从而创造出一种令人心醉向往的城市意境和自然与人文互为辉映、养育的生存空间 , 以此提升我们的城市环境质量 , 这也是公共艺术设计追求的永恒主题。

公共艺术在城市发展进程中对城市形象的塑造

公共艺术参与到城市形象建设中去,成为塑造城市整体形象的重要元素崭新的时代里。城市公共艺术品需要有新的语言和表现形式,它是城市整体形象气质与内涵的点睛之笔。在不同的环境背景下,与时代对话,和大众交流,切合各个地方的不同特点,结合城市的整体环境和局部要求、城市的人文精神以及其未来规划等,创造一些既富有浓厚地方特色、体现地方文化精神,又符合时代发展要求的公共艺术作品来,创造一些被公共理解、接收、喜爱的艺术作品来美化我们的生活环境,提高城市文化品格,提升城市整体形象。

结论

进入 21 世纪的中国正在迎来一个公共艺术高度繁荣的时代,但公共艺术仍然存在许多问题。如公众参与性、互动性不强,公共艺术作品含金量不高等。我们应正视这些问题,提出相应的对策。在现代化的城市发展中,公共艺术必然更多地要求参与城市以及公共设施形态整体规划与设计中,在未来人群生活的需求和发展下,公共艺术将会存在我们身边的任何一个角落,并且得到更加广泛的发展与应用。

参考文献:

[1] 孔繁强:《公共艺术的互动性研究与设计》,上海交通大学,2006。

[2] 李建盛:《公共艺术与城市文化》,北京,北京大学出版社,2012 年 1 月。

[3] 马钦忠:《公共艺术基本理论》,天津,天津大学出版社,2008 年 8 月。

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